這本新素描畫集將本人過去的素描作品中有代表性的幾乎全收集進來了，不僅有我香港等早期的作品，也有近幾個月的課堂作業。不僅有不同畫具不同材質的畫作，也有一些不同方式的作畫步驟圖列，顯然的對青年美術人有不錯的參考功能，同時兼具欣賞性、可讀性。還由於開本改小，而便於攜帶，也可以上書架印工方面增為四色，畫面雖縮小層次卻更豐富了，加上編輯方面頗具巧思，編排設計上很有講究，顯得珍貴而精美，這本書向美術出版的精緻化邁了一大步，可喜、可賀！此介紹文的最後，我就引用資深執行編輯呂海鵬先生給我的不無激動的信文作一結束吧：
《素描手帖》已正式出版發行，（第一版第一次印刷，印數5000冊）值得祝賀、欣喜。該書採用四色印刷，使你的作品有原汁原味的效果，畫面也更加細膩質感更加強烈深厚。當然也十分親切耐看。該書在編輯加工上也十分到位，在整體裝訂設計上也有所突破，很有國際流行風采……總之該書品質很好。在業內，該書也是最具專業水平的精典（大作）圖書。相信此書的上市發行一定會影起國內外讀者的強烈關注和清睞。

──1963至1965年廣東省文化局委託廣州美術學院開辦之舞台美術訓練班學員
合影。
這些人的遭遇又是一個大時代的故事，且聽下文分解。

前幾天，在湖南益陽工藝美術大學的廣美老同學貴體侃的女兒貴樹紅e-mail來這張老照片，告訴我父親身體狀況有所改善；近來清理文件發現這張老照片，寄來一閱。
這是當年（1959-1980）在廣州美院就讀的湖南常德子弟。照片中的我十七歲至十八歲間，青澀得可以！
圖中：前中是：貴體侃，正是油畫系四年級吧，郭紹綱才從蘇聯學成歸國，接手
教的就是他們班。他當年畫的石膏素描、人物素描極好，讓我佩服得五體投地！
貴的右手方是：楊堯，他在常德就與我讀同一間初中，此時已是附中三年級，他上油畫系後也是郭紹綱教，由於他的‘牽拖’，我得以好幾次拜訪郭老師，親聆他的教導。楊堯畢業留校任教，擔任油畫系主任多年。他的油畫代表作“靜”描寫課室中光亮的窗戶前一裸女的背影，成為畫壇激賞的名作。
我的右方：賀礪，當年名賀聖山。一張娃娃臉，到老的變化好像只是頭髮變成白“茬”子了。他在初中與我同班，到廣美附中時他與陳衍寧同班，附中畢業唸舞台美術專科我們又同班。他分配在廣州雜技團從事美術、服裝、道具的設計直到退休。他是國家二級舞美設計師，在中國雜技界、美舞界、戲劇界頗富盛名，其設計及論文多次獲獎。
貴的左方：丁為美。他就讀工藝美術系，畢業後在廣東省第二輕工業部門工作，多年未聯絡，近況不得知。
我的左方：李曄，中國畫系畢業，主攻人物。可惜於八十年代後期病故。
我手上的舊時照片因文革遭批鬥、抄家而散失。這就是我進廣美附中時最早的影像了。

[以下是為印度青年畫家Niranjan首次個人畫展簡介(category)所撰寫的短序。]

Niranjan，這真是一個可愛的孩子。2009年冬，他飛到台北來我的畫室上課，當晚，我去機場接他回到市區，與助理安排他住進租住的民居，臨離開時特別問他被子夠了嗎？他說自己還有帶毯子。第二天清早他打電話來說看不懂中文不知怎樣按搖控器來關閉冷氣，我趕到租居房一看，不禁笑了：冷氣根本沒開呀！在台時間一個月，他貪婪地抓緊每一分鐘上課、作畫，臨末兩天，他來我個人畫室拜訪，最後，問我一生中還有什麼要追求？我說，再努力看看能否攀爬到可以摸到繪畫大師眾神的靴子，我音剛落，他馬上蹲下伸出右手摸我的鞋子，那真誠、幽默、機敏讓我笑倒，我當即扶起他說，我倆一起努力去攀登藝術之山吧！
他是一個極為勤奮的畫家，這是毫無疑問的，真正可貴處是他的畫作中都透露出一分動人的詩意。這詩意在他筆下，無論是一個女人的背影，幾位拖船的漁民，依偎一起的矮松，還是一洼綠草、一抹夕紅的棉花地、或孤立在陰天雲朶下的紅牆瓦屋，無助神情的小男孩，陽光下的小姑娘……，都在敍說著淡淡的哀愁，這就是畫家的詩意所在。又或許，他常將人物的周遭環境、背景省略，使人們能集中目光去品味那生命的真實？還或許，是他將色彩中的高音與喧嚣收起，讓更多沈穩溫潤的色音來吟唱？他用一雙巧手把自然中的草木華滋剪貼成絢麗的彩圖，或莊嚴、或歡躍或搖曳，無不靜謐又充滿了──詩意。
這個英俊的小伙子，滿腔的誠懇，滿腹的詩情，一想起他我心中就充滿了喜樂，我的Niranjan！

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□□
看到了你的畫作，應該是畫照片吧，建議你多畫人物寫生素描你將有更多的發現。
你有「素描過程集」嗎？
吉祥
冉老師
□□寫到：
冉老师：
不是画的照片啊！都是写生的东西，只有一张是画的照片。
您所说的这本书没有，不过其他的您出的书倒是有，比如说：一个素描头像的诞生……
您现在还会回老家么？
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你的畫形、比例合適體積感再加強，皺紋不要條條一樣清楚，這樣是否好些？
去年初應常德鼎城區政府舉辦的善卷高峰論壇邀請回常開會，之後與常德畫院朋友去湘西寫生三、四天，行色匆匆。
今年能否回常尚不知曉，再說吧。
簡復於上
冉
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□□寫到：
呵呵
这些大学时期的习作现在我自己有时候拿出来再看的时候，也会有同样的感受……
不过现在我的画画习惯以及画出来的效果和以前不一样了，很大一部分是受了您的影响。在网络上能够找到的关于您的绘画视频我都看过很多遍了，基本上都存在我的电脑里了。现在有时候还是会拿出来看，不知道为什么每次看您的绘画视频都会有新的收获。
现在，有些问题我很困惑，或许这些问题和您年轻的时候遇到的问题是一样的，记得在您的出版的一本画册前言中写道当时您的在香港九龙夜晚的街道上关于您的绘画前途感到很困惑，而且不知道是否应该坚持下去……我现在也是遇到了这些问题，最近总在想。真不知道如何去面对。
在绘画的道路上我现在可能有点找不到方向了……
不知道您当时是怎么走出来的？
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當時想通一個道理：
就是：一個藝術家的成長大多數是在原地攀登的！不因為你去了紐約、巴黎就是大畫家，甚至進了大廟就是大和尚，要自己＂唸經＂自己修行打造自己的廟，成就自己的業。
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□□寫到：
可我现在另外一个头疼的问题：是为了艺术继续坚持下去，还是先解决现实性的问题然后再来追求艺术……有时候真的很苦闷……
特别是这一个星期，这种感觉越来越强烈……
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畫家也是人，要吃要生活，不能依耐別人
一個人不能養活自己還談什麼藝術？現實與藝術不全然衝突，不能處理好這些關係,就不是一個有能力的人,那又有什麼能力成藝術家？
畫畫是一輩子的志業,每個畫家有自己的道路，端看他的聰明毅力和真誠。這幾句話不是講大道理，是我一生的經煉。不知有沒有用？
冉老師
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□□寫到：
冉老师：
这几句话很简练，能让我好好的审视自己。
读大学的时候我一直在想创作到底应该怎么样，是继续继承古典还是像现在的艺术家一样以想法为主，我自己的内心里一直都很矛盾，在做写实性的时候我觉得会不会太过于单调，若是像当代艺术家那样我总感觉看不懂。一直都想找到自己内心的创作，这个可能需要很长的时间去提升、去磨练。不知道您是怎么看待这个问题的。
今天的天气很好，心情也很好。不知冉老师今天心情可好……呵呵
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畫你喜歡的內容，以你能掌握的方法先來開始，不要以別人的眼光和標準來作畫，要畫作品不要畫產品，樣一直努力下去有希望成為一個好畫家。不然，充其量是個畫匠，或者甚麽都不是。
冉老師
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□□寫到：
冉老师的见解真的很精辟，看了您短短的几句话，让我受益很多……
有时候想想若能拜您为师，那该是多么美好的事情啊！呵呵，要是能有一幅您的画作那真是三生有幸。
冉老师，若是各方面条件都成熟的话，不知能否能去您那进修?
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或許以後可以藉「自由行」的方式來台灣旅行，順便看看畫一起聊聊。
「自由行」是有別於旅行團方式的個人或家庭為單位的自由化旅遊。
台灣對於大陸在半年前（？）開始開放自由行，第一批只有北京等、4個城市，第二批巳包括一大半的省會城市了。
當然，自由行也有時間限制，具體情況我
不清楚，可以上網路查詢或找當地旅行社查詢。
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□□寫到：
呵呵
真是羡慕冉老师能够自由自在的做自己喜欢的事情……不知道我什么时候也能像您一样
可能我还是太年轻，感觉什么事情都好艰难。有时候不知道是不是我的心态有问题。
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□□：
你有一份工作，又是作老師，很好，邊工作邊學習，自我成長這不是很好嗎？先不要想做什麼畫家，寧可做個有益於社會的人，當畫家倒在其次放輕鬆會多一點快樂。
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□□寫到：
冉老师：
我现在的工作我挺满意的，也很喜欢这份工作，这个职业，这个角色。这可能更多的是受我大学老师的影响吧！我的大学老师对我的影响很大，不仅仅在专业上，更多的是人生的理念上。
绘画这个我会一直坚持下去，这辈子都不会放弃的。画家！其实我真的没想过，以前我还和我的同学们开玩笑说，以后我能成为一名画匠我就很满意了，呵呵。而且我也很喜欢简单的生活，过着自己喜欢 的简单快乐生活。
刚刚给学生做了一张1小时的石膏头像示范，现在肩膀好酸啊！呵呵
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自畫像_60X50cm_2011_油畫

　　今年春節之前的天氣總是陰雨綿綿又濕又冷，正可說是春寒料峭。尋尋覓覓，想來做點什麼吧，無意中目光碰到去年從大陸深圳帶回來的粗麻畫布，與畫《中學生》是同一種畫布，也一樣大小：60 X 50cm，正好畫一個人。畫誰呀？一時哪裡去找人，就畫自己吧，這粗布畫老伙子的我應該有效果。於是從一月六日下午起稿，鋪背景鋪衣服鋪底色，接著第二天又從中午起一直畫到深夜方告竣工。
　　人到七十了，真不曉得能在鏡子中找到什麼，發現什麼？我的經歷也真夠戲劇性，出身於民國政府高等文官之家，49年後，七、八歲要飯、下田，考學校幾經波折，文化大革命出生入死，掛牌遊街批鬥，‘關牛欄’，然後是舞美工作、結婚生子，入選全國美展，獲省展大獎。正當命運開始向我微笑之時，父親在台灣去世，為處理後事、80年到香港，七、八年後定居台北，‘河西河東’又三十年！這三十年勉強算是半個畫家，一半謀生一半畫畫的畫家。
　　我想在鏡子中看到一些滄桑、一些悲涼，似乎不多。我又想有些“帥”兼有些“酷”，也沒有。沒有倫勃朗老人的悲愴，也沒有柯內留‧巴巴的霸悍。我就是我，一個湖南人，一個老伙子。
　　寫到這裡忽然想起俄國民歌《三套車》中的歌詞：……你看吧，這匹可憐的老馬，它跟我走遍天涯……

《吳素絹》45.5X38cm_2012

應「長歌」和「新一代圖書公司」聯合邀請，於今年國際書展的兩處‘沙龍’展演塲地，分別作了現場真人油畫、素描寫生示範。時間非常短促，連同口述解說及畫完後與美術專業教授對談均僅45分鐘！焉得不緊張？簡直可說是寑食難安，時間太短了！尤其是油畫人像，通常我的油畫真人胸像寫生大約要兩次，連模特兒休息共6小時，旅行寫生油畫人物最少也得要兩小時，三、四十分鐘搞得了什麼呀！第一，你要完成畫，第二，你的形、色不能離譜、更不能荒腔走板，第三，還得有點味道有點看頭吧。
古人說凡事預則立，不預則癈。我反復思索後決定採取一般旅行寫生的尺寸：40X45公分；第二步是在畫布上做了底色；第三步是請届時擔任模特兒的吳素絹（原定烏克蘭姑娘譚雅，但她因事回烏克蘭了）先佈光預演，並以20分鐘用生褐色打一個簡略的輪廓，以這些前置作業來縮短作畫時間。
在會場正式開始我選用三、四支較大的平頭猪鬃筆來作畫，除上頭髮等大片深色略有調油外其他一律不調油，大致從暗部開始、以形體、塊面為依據一筆一筆‘擺’上去，一塊一塊‘砌’上去，等到都‘擺’完時間也就到了。
對於我，這是從來未有的緊張，當簽名停筆之時，真有輕舟過峽之感！
（2012年2月3日台北國際書展「迷你沙龍」油畫人像示範小記。）

油畫60X50cm_2011

2011年春，應深圳市羅湖區政府之邀，到區政府下轄的「行知」中學為美術班學生作風景寫生的幻燈演講。之後，與行知中學部分教師胡海濤等人在教師進修室共同作人像油畫寫生。
模特兒是應届畢業班學生，名傅志怡，是胡海濤老師用力栽培的高材生。畫布是畫家好友張躍崙提供，60×50公分,一種早年出產的粗紋塗底麻布。其優點是十分‘抓筆’。
窗光加日光燈，總體‘色溫’微微偏冷，作畫時間為三個半天。
1912年2月，香港舉辦首届油畫大賽展覽，我應邀為展覽文集撰文並提供這幅作品參與展出。這福畫配合了我的文章中的觀點：寫實畫不要抄照片；寫實繪畫要靠寫生訓練來提昇；寫實寫生也可以畫得有味道、有看頭，仍有可以努力的空間。

油畫60.5X45.5cm_2012

　　二十多年前，我在一次台灣風景畫的個展中加入幾幅靜物畫，其中有一幅烏魚圖：三條烏魚，一幅藍印花布，幾支紅辣椒。由於閃光魚鱗等真實質感的表現吧大受觀眾的好評，這幅畫也由父親生前友人、勤益紡織公司蕫事長顧興中顧伯伯買去，接著的兩三年就畫了不少魚的靜物畫，也都為愛好者收藏。自此，我的“魚蟹”與“玫瑰花”就成為我的靜物畫中的招牌，幸好我還沒‘開花店’，也未變成‘魚販子’，我還有很多人物畫、人物創作畫要畫呀！
　　今天畫魚圖，一是重溫舊情，二是試試新法：畫得簡約些，畫得單純點，筆觸顏料色彩再多點趣味。
　　還有很重要的一點：我也希望年年有餘啊！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2012.2記於台北